Editorial

Como fieles cazadoras de tendencias, nuestro blog es una manera de reflejar y expresar la moda. Tal como entendemos, la moda refiere a aquello que está en vigor en un momento dado. Nosotras, mostramos a través de la influencia de películas, libros e historia como interviene la moda en las personas.
El blog hace un breve recorrido por la historia de la moda del siglo XX, y se adentra en las tendencias del momento.

miércoles, 30 de junio de 2010

Un recorrido por la moda en el siglo XX


La palabra “Moda” como la conocemos hoy, surge del Francés “Mode” y este vocablo a su vez deriva del latín “Modus”, que significa modo o medida. La moda es reconocida como un fenómeno social colectivo, un fenómeno que surge en base a una sociedad caracterizada por infinitos contextos surgiendo así de la vida misma como un medio de expresión que puede retratar y contar historias diferentes de cada año.
Veremos que la moda femenina sufrió varios cambios a lo largo de este último siglo.

La silueta “S”
El icono de la moda durante esa década del 1900 fue el reconocido Corsé que empujaba el busto hacia arriba, estrechaba la cintura y dejaba a la mujer con el cuerpo rígidamente derecho. Durante la noche tenían escotes muy exagerados y durante el día tenían el cuerpo tapado. Las faldas se ajustaban a la cadera para ensancharlas en forma de campana al llegar al suelo dándoles a las mujeres una imagen impactante por sus prendas llamativas y cargadas. Los vestidos eran más bien largos y cubrían los zapatos, muchos de ellos eran de los colores que se elegían eran el rosa, el azul pálido o malva y negro con pequeñas lentejuelas. Se preferían en sombreros.

Diseños geométricos
En 1910 se produce un cambio rotundo en la vestimenta femenina, fue muy discutido quien generó estos cambios. Hubo una ola del orientalismo, los colores dejan de ser suaves y empiezan a ser bien llamativos.
Ésta es una década conocida por la década geométrica justamente porque la silueta de la mujer se convierte en lisa en la parte superior, generando un look compartido por los dos sexos, se dio en lugar de la falda trabada, pequeños pantalones que asomaban debajo de las polleras. Ya se comenzaba a ver el anhelo de la mujer por dejar de ser considerada únicamente como ama de casa, el interés de ellas por transformarse y generar un look compartido tanto en hombres como en mujeres.

Prensas coloridas
En la época de los años ‘20 la indumentaria obtuvo gran influencia de las vanguardias artísticas expresando libertad en los sencillos y elegantes modelos.
Los vestidos eran mucho más cortos que antes, coloridos, y con texturas y estampas innovadoras, se comenzaba a usar un mismo estilo de vestido tanto de noche como de día. Se dejan ver los zapatos y se convierten en elementos elegantes.
En 1925 surge la falda corta, que no permitía nada muy elaborado, de hecho cuanto más simple fuesen mejor. Las piernas dejan de ser foco de atención cediéndole el lugar a la espalda. Las mujeres dejan de lado las blusas de colores claros y las faldas muy oscuras elegían llevar vestidos.

Moda en depresión
Los coloridos excesos de los felices años ‘20 desaparecen, los diseñadores deciden abandonar las costosas técnicas de elaboración de ciertas prendas debido a la gran depresión económica en la que se encontraba el mundo.
Los vestidos eran con líneas esbeltas y rectas y más anchos en los hombros que en la cadera, quizá por economía aquella que eran de noche solían ser de lana, de algodón o de velarte.
La admiración se centraba en la altura y los sastres realizaban las prendas con trucos que dieran la sensación de mayor altura en las damas.

Culto a la belleza
En 1940 fue una epoca donde se presto mucha atención a los detalles, a los colores de los ribetes, a los bolsillos falsos, a donde se colocaba el relleno de las faldas. Las faldas vuelven a ser cortas con pliegues estrechos como antes de la guerra. Había trajes que se referían a trajes que a la vista parecían trajes de chaqueta con botones hasta arriba y estos fueron muy exitosos.

Extravagancia
Durante los años 50 la imagen femenina es foco de atención debido a que la mujer vuelve a convertirse en ama de casa y debía ser “la mujer de su hombre” por ende su dedicación a su apariencia debía ser total.En 1959 Dior marca el final del apogeo de la moda de París estableciendo las faldas a la rodilla.
Caracterizada por ser una de las modas más revolucionarias de la historia los adolescentes por primera vez son realmente y de manera casi exagerada un centro de atención

Look Hippie
La moda de los ’60 se caracterizaba por ser recta y erótica debido a que gran parte del cuerpo (considerado un lienzo humano por los diseñadores) quedaba al descubierto casi en su totalidad. En 1964, un 10 de julio para ser mucho más exacto, la diseñadora Mary Quant, presentó la minifalda
A causa de la Guerra de Vietnam muchos jóvenes ser revelan queriendo promover la paz, tenían una fuerte oposición a los procesos capitalistas ya que consideraban que destruían los valores básicos de la sociedad ir en contra del sistema era NO consumir la moda, por eso sus prendas eran básicas y rústicas ellos diseñaban su propia ropa y la teñían también usaban sandalias hechas a mano. Utilizaban camisas con estampados indios faldas hasta los pies y flores en la cabeza para las chicas

Revolución femenina
La moda de los años ’70 se caracteriza por ser casi multicultural, la sociedad comienza a tener en general buen posicionamiento económico, por lo que en todos lados, las personas tenían la posibilidad de viajar, conocer, y elegir modas de diferentes lugares del mundo. Es en ésta década donde aparece la moda antagónica, la Moda Punk, con un fin de posicionarse en contra del gobierno y su moda encabezando una forma de vestir, y un estilo de vida que se enfocaba en la utilización de colores negros en las prendas, en representar mensajes agresivos y aspectos desprolijos como símbolo de rebeldía

Liberación Femenina
Las mujeres de ésta década dejaban ver su ropa interior por medio de la utilización de remeras que se transparentaban. Reaparecen los guantes que habían desaparecido con la revolución de los hippies
Look tan energético e impactante como mujer hacia que todas las adolescentes quisiesen lucir como ella por ello es que los guantes de encaje, tan femeninos y originales
Un hit de esta década fue la campera de cuero,las damas las elegían sin duda alguna, llevaban minifaldas amplias y camperas de cuero


Simplicidad de los 90
La Moda en esta década está caracterizada por la diversidad, todo estaba permitido, no había una tendencia establecida ni una ideología en especial para seguir, la gente comenzaba a buscar variedades de estilos y los encontraron. Cada uno podía vestir lo que tenía ganas y esto fue resultado de una sociedad cansada de pasar horas frente al espejo, necesitaban un tiempo descanso y un poco de relajación. La ropa casual era la representativa. Igualmente esta Moda comenzó a desaparecer cuando la gente empezó a darse cuenta que ya era un exceso tanta simplicidad.

Estilos H -O-T para tu pelo largo




Recogido al costado

Marcá una raya al costado, aplicá un producto antifrizz y peiná bien todo el largo. “Hacé una cola detrás de tu oreja. Formá un rodete sujetando algunas mechas con horquillas y dejá otras sueltas para un look casual. Si querés algo más prolijo, hacé una trenza y después armá el chignon. Así tenés doble beneficio, porque cuando al día seguiente te sueltes el pelo vas a tener unas ondas divinas”, explica el hair designer Javier Luna.






Brushing exprés con movimiento

Hasta hace poco, los rulos definidos eran el hit. Pero ahora el pelo se lleva prolijo arriba y desordenado en las puntas. “Usá un cepillo grande y redondo para alisar el pelo desde la raíz y hasta el mentón. Sobre el largo, vaporizá un spray como Brillo Extremo, de Pantene ($ 14), enrollá mechas finas alrededor de tres dedos y sujetá con una pinza. Ahora, vestite, maquillate... cuando termines, quitá las pinzas y pasá suavemente los dedos para acomodar”, explica Juan Olivera, de Estudio Olivera.

Llegó a la Argentina la primera retrospectiva del fotógrafo norteamericano Robert Mapplethorpe

El MALBA (Museo de Arte Latinoamericana de Buenos Aires) a partir del 1 de junio hasta el 2 de agosto contara con la exposición fotográfica de Robert Mapplethorpe (Nueva York, 1946 - Boston, 1989)

El oriundo de la ciudad de Nueva York es uno de los fotógrafos contemporáneos, según la crítica, más trasgresor y visionario. Conocido por sus fotografías en blanco y negro y famoso por sus fotos de: flores, retratos de celebrities, sus fotos de naturalezas muertas, sus imágenes de desnudos y sus estudios homoeróticos y sadomasoquistas.

La muestra cuenta con 130 imágenes producidas entre el 1975 y el 1988 provenientes de la Fundación Mapplethorpe de Nueva York, Estados Unidos. Esta posee fotografías de hombres y mujeres desnudos, imágenes sadomasoquistas, retratos de artistas y celebrties tales como de Arnold Shawsenegger, Carolina Herrera, Andy Warhol entre otro.

Se puede visitar la exposición de jueves a lunes, de 12 a 20 en el Malba (Av. Figueroa Alcorta 3415) en el 2º piso. Más información:
http://www.malba.org.ar/















Andy Warhol












Arnold Shawsengegger


Cala Lily 1988


Autoretrato

De la mañana al after-office

El look para ir a trabajar no tiene por qué ser aburrido ni estructurado. Mirá estas ideas para que estés divina desde la primera hora de la mañana... ¡hasta el momento de salir rumbo al after office!



Cárdigan batik (Koxis, $ 118), tapado de paño (Ayres, $ 984), aros de perlas (Isadora, $ 19), bufanda de lana color crudo (Isadora, $ 49), chupín elastizado (Ayres, $ 328), cartera gris (Mary & Joe, $ 450) y botinetas con tachas (Blaquè, $ 505)



Camisa celeste con jabot (Montesco), chaleco gris (Basement, $ 149), pantalón cruzado (Sweet, $ 150) y peep toes de cuero labrado (Blaquè, $ 386).



Vestido estampado (Square, $ 239), blazer gris mélange (DELAOSTIA, $ 368), cinturón de cuero azul (Blaquè, $ 148), fuseaux (Basement, $ 89), cartera con flecos (Katty Miyoco, $ 690) y zapatos de gamuza azul (Prüne, $ 475).



Polerón de lana (Koxis, $ 86), trench de gabardina (Desiderata, $ 504), pollera negra con cierre (Square), faja con herraje (Blaquè, $ 149), medias de encaje (Peuque) y cartera con tachas (Blaquè, $ 356).





Top combinado (Square), blazer de pana off-white (Oassian, $ 419), palazzo pinzado (Montesco, $ 210), cadenas plateadas (Blaquè, $ 258), guantes (Isadora, $ 79), cartera de gamuza (Blaquè, $268) y zapatos abotinados (Prüne, $ 440).



Vestido negro de modal (Dorina Vidoni, $ 1.150), tapado pied de poule (Square), cinurón de cuero grabado (Montesco, $ 130), cuello tejido de cachemire (Dorina Vidoni, $ 865), cartera con herraje (Carmen Steffens, $ 2.240) y botas bucaneras (Mary & Joe, $ 520).


Fotos: Félix Busso. Producción: Inés Chavanne."Los precios indicados en el artículos son una mera referencia, corresponden estrictamente a los artículos descriptos y pueden sufrir modificaciones realizadas en cualquier momento por las firmas responsables".


( Adaptación: Revista cosmopolitan versión latinoamericana)

Glam-Rock

Las tachas y los cierres coparon los diseños casual y también los looks para la noche. Tomá como referencia nuestras opciones de estilo e incorporalas a tu guardarropa.




Vestido strapless de satén azul (Koxis, $ 159), cinturón con cierres y hebillas (Sarkany, $ 285) y abotinados sin puntera ni talón (Paruolo, $ 590)



Vestido elastizado concierre (Complot, $ 220),tapado pied de poule(Koxis, $ 490), mitones de cuero (Sarkany,$ 255) y booties contachas (Blaquè, $ 505).



Vestido con mangas balloon (María Vázquez,$ 699), faja con doble hebilla (Via Uno, $ 199), peep toes de cuero texturado (Blaquè, $ 392)y sobre metalizado (IndiaStyle, $ 180).




Maxipull con piedras y tachas en el escote (Desiderata, $ 416), blazer de algodón gris(DELAOSTIA, $ 368), medias negras (Mora), cartera con tachas (Prüne) y bucaneras de cuero (Natacha, $ 920).




Remera de mangas largas (Ayres), saco gris bordado (Kosiuko), falda évasée (Peuque, $ 183), medias opacas (Mora), collar trenzado (Complot, $ 79), collar con cadenas (India Style, $ 85), brazalete (Blaquè, $ 118) y botinetas boca de pez(Sarkany, $ 690).



Camisa rayada (Desiderata, $ 193), chaleco de raso concierres (Ayres, $ 394), campera de cuero (Prüne) y calzas de algodón con tachas doradas (Basement, $ 149).





Mini-vestido concierres (Peuque), sobre con tachas (Maxime) y medias opacas (Mora).





Blusa de seda (DELAOSTIA, $ 460), chaqueta con tachas en los hombros (MaríaVázquez, $ 919), calzas con cierres (DELAOSTIA,$ 270) y zapatos de gamuza (Prüne).

Fotos: Sebastián Cid. Producción: Bárbara Peña

MTV Movie Awards 2010




miércoles, 16 de junio de 2010

Los vestidos invaden los locales porteños.













Rapsodia




















Jazmin Chebar




















Rapsodia

























Cook

















Complot























Cook





















Wanama

Decile NO a las pieles


Kloosterboer en la campaña AnimaNaturalis, contra el uso de pieles. http://www.animanaturalis.org/


En AnimaNaturalis, una organización internacional dedicada a la defensa de los animales, parecen haber tomado nota de que una imagen vale más que mil palabras. Para confirmar esa máxima ahí está, visible desde el viernes en algunos puntos neurálgicos de la ciudad de Buenos Aires, la campaña gráfica que acaba de lanzar la organización: se ve a la actriz Marcela Kloosterboer con gesto grave y sosteniendo con sus dos manos a un zorro despellejado. A un costado, el eslogan: "Aquí está el resto de tu abrigo de piel".

Esta es la segunda campaña que hace AnimaNaturalis en la Argentina contra el uso de pieles de animales (la anterior fue el año pasado). "Pero es la primera que hacemos con una celebridad", dijo Verónica Cerrato, directora de la organización en la Argentina.

"Con la campaña esperamos concientizar y que se dejen de usar pieles. Mucha gente parece ignorar cómo se logran las pieles. Elegimos una celebridad como Marcela porque así íbamos a tener más llegada a la gente que apareciendo solamente nosotros", agregó.

Esta campaña que iniciaron ahora se llama "Sin Piel Argentina". Por falta de más recursos, por ahora se limita a tres inmensos afiches con la Kloosterboer -tienen 5 por 3 metros-, que van montados sobre un mismo trailer.


Según la organización proteccionista, en todo el mundo son sacrificados, exclusivamente para peletería, 384.000 animales por día. Pero desconocen el dato de cuántos animales son ejecutados con ese fin en el país (la Argentina es el primer exportador mundial de piel de chinchilla).

Para obtener las pieles, que no deben resultar dañadas ya que perderían su valor económico, a los animales de criadero se los mata de diversas maneras: "Electrocución anal y vaginal, gaseado, inyección letal en el corazón y, a los más pequeños, se les quiebra el cuello", explicó Cerrato.

Y continuó: "A los que son atrapados en su hábitat se los caza con trampas. Se los deja desangrándose durante días. Y muchas veces después se los termina despellejando cuando aún están vivos".

(adaptación Diario Clarín)

Tendencias en madera































1-Sandalias con tacón alto de madera, Miu Miu.
2-Sandalia de inspiración retro con hebillas matálicas y cuña de madera, Zara. Precio: 49,90 €.
3-Sandalia en color crudo trenzada y con cremallera en el talón, Blanco. Precio: 25,99 €.
4-Cuñas de madera y rafia.
5-Peep toes con varias tiras en cuero desgastado y tachuelas metálicas en el centro, Pull and
Bear. Precio: c.p.v
6-Peep toes en cuero gris con plataforma y tacón en madera, Bimba&Lola. Precio: 110 €.

Los famosos remplazan a los modelos

En estos últimos años se ha desarrollado un nuevo elemento utilizado en la publicidad. Su uso ha ido aumentando notablemente no solo en marcas o productos internacionales sino que también nacionales.

Estamos hablando nada más ni nada menos del uso de personas conocidas, populares o famosas como cara o porta voz de empresas. Esta tendencia de usar personajes reconocidos en campañas publicitarias comenzó en EE.UU. gracias a su tan conocida ciudad: Hollywood, que es una de las capitales del cine.

Las compañías/empresas/ONG comenzaron a utilizar celebrities ya que comprobaron que de esta manera logran una mayor atención y reconocimiento por parte del público gracias a la utilización de un rostro conocido, quien a su vez trasmite un estilo de vida.

Las estrellas son protagonistas tanto de publicidades de: cosmética, en la que las marcas Revlon y L'Oreal se destacan; marcas de ropa que van desde ropa de alta costura como Louis Vuitton hasta ropa deportiva como Adidas; ONG como PETA o la Cruz Roja; Nespresso y Pepsi son solo algunas de las marcas de alimentos que utilizan famoso en sus campañas.
Pero estos no son los únicos elementos anunciados por famosos sino que los electrodomésticos, compañías telefónicas, relojes, bebidas alcohólicas, campañas de concientización son otros.

En nuestro país el número de personajes conocidos o populares en la publicidad ha aumentado también. Las más reconocidas son las campañas publicitarias como Vitamina, Adidas, Nike, María Cher, Claro, Quilmes, Sedal, Cablevisión, etc.





















La cantante/acrtiz Madonna para Louis Vuitton












Kirsten Dunst - Miu Miu


















Emma Watson de las peliculas de Harry Potter - Burberry















Eva Mendez - Peta


Marcela Kloosterboer - María Cher










Susana Gimenez - Claro

martes, 15 de junio de 2010

MIRANDA PRIESTLY VS. ANNA WINTOUR






Miranda Priestly quién ha sido interpretada por Meryl Streep en la exitosa película “El diablo viste de Prada” representa nada más y nada menos que a la famosa editora de Vogue, Anna Wintour.


El filme es simplemente la adaptación de la novela, de Lauren Weisberger, que fue asistente de Anna Wintour durante varios años.
Pero ¿Hay un parecido entre Anna Wintour y Miranda Priestly? Definitivamente, a pesar de que se diferencian en algunos detalles menores, es una representación fiel de la “directora de la moda”.
Anna Wintour se inició en la revista “Harper’s Bazaar”, luego realizó una pasantía en la versión británica “Vogue” y desde 1988 es la editora de la revista estrella del grupo Condé Nast. Miranda Priestly, personaje que en la ficción es editora de la Revista “Runway” (Pasarela), es una “recreación” de Anna Wintour.

La directora en ambos casos, es decir, tanto Miranda como Anna, tienen la decisión final sobre todo y todos. Con esto se refiere a que los desfiles no comienzan hasta que Anna Wintour no llega. En este caso, Miranda Priestly. Los diseñadores triunfan si la directora les da su aprobación; las modas se crean o se destruyen según su criterio. Esto se ve claramente en el filme, en el que Miranda asiste al showroom de un reconocido diseñador, y en el cual ella aprueba o no sus los diseños.

El filme es casi un documental, que analiza y satiriza el mundo de la moda, su “tiranía”, los dictámenes de las revistas de la especialidad, y sus víctimas preferidas. Es decir, es una representación del cruel mundo de la moda, donde se vive la competencia a diario.

Entrevista: María Eugenia Sidoti

Periodista. A raíz de estudiar el fenómeno Chick Lit, nos responde algunas preguntas sobre la literatura para chicas.

HHS: Actualmente hay una gran tendencia a la literatura “chick lit”, ¿De qué manera se refleja ésta en la sociedad?

M. Eugenia Sidote: El género chik lit (llamado así por la abreviatura de “chicken literature”o “literatura para pollitas”), es más bien un reflejo de las sociedades modernas y cosmopolitas en la que hoy tiene cada vez más lugar. Como su nombre lo indica, se trata de un género destinado a mujeres jóvenes, profesionales e independientes, que se cuestionan la tradicional “novela rosa” en la cual las heroínas –chicas dulces, buenas, perfectas y sin profesiones conocidas– eran rescatadas por príncipes azules, gracias a los cuales dejaban atrás una vida gris y llena de sufirmiento. Hoy, las chicas chick lit, tienen una existencia llena de actividades y desafíos, de amigas y diversiones, y de algún modo no sienten la misma necesidad de ser “rescatadas” que imperaba tiempo atrás. Por esa razón, las anti-heroínas de este nuevo género representan mejor el universo femenino actual: son mujeres con defectos e imperfecciones (uno de los temas recurrentes es el de los kilos demás) y cuestionamientos existenciales a montones. ¡Eso no existía en las novelas románticas! Obviamente que el tema del amor está, pero de otra manera: en estas nuevas historias hay hombres que histeriquean, tipos que nunca llaman y novios y maridos imperfectos, que no pueden rescatarse ni a ellos mismos. Y eso tiene mucha llegada en las lectoras, sencillamente, porque habla de mujeres más reales y de esa manera todas podemos sentirnos de algún modo retratadas.


HHS: ¿A qué público apunta esta literatura?

M.E.S: En general, está destinada a lectoras jóvenes, de entre 20 y 45 años aproximadamente, en su mayoría profesionales o con trabajos equiparables a aquellos que desempeñan los hombres y que les dan cierto poder adquisitivo y capacidad de consumo. Por eso, son mujeres que no necesitan un hombre que las mantenga. Son autosuficientes, están a la moda, salen a cenar con
amigas y su sueño no es sólo formar una familia, sino también –y sobre todo– triunfar en la profesión y encontrar un buen amor, un compañero de ruta, y no un marido sólo para conformar una mirada social.


HHS: ¿Por qué cree que las mujeres consumen este tipo de literatura?

M.E.S: Básicamente porque creo que se sienten reflejadas con las idas y vueltas de sus protagonistas: Bridget Jones, Carrie Bradshaw y tantas otras; mujeres que cuentan sus aciertos y desventuras desde el humor, con una mirada irónica. Esa es la clave de este tipo de literatura: el tono humorístico genera una identificación instantánea con esas situaciones tan femeninas como chequear que el teléfono tenga tono cuando esperamos “esa” llamada que nunca llega, o quedarnos el sábado a la noche viendo una película romántica por cable y comiendo toneladas de chocolate porque nadie nos invitó a salir. Por momentos, aunque pueda parecer superficial, el relato suele ser efectivo y se convierte en una forma entretenida de matar el tiempo.


HHS: ¿Por qué se sienten identificadas con la misma? ¿Qué es lo que las identifica con esa lectura y no con otra?

M.E.S: La identificación está dada por todas esas situaciones que atraviesan cada una de las historias, momentos claramente femeninos que, quienes más, quienes menos, todas atravesamos alguna vez. La celulitis, los kilos demás, las citas a ciegas, los embrollos afectivos, las dudas entre elegir un tipo de hombre u otro, los padres que nos quieren ver casadas y nos preguntan cuándo vamos a sentar cabeza y tener hijos… Nada identifica más a las mujeres que ver que otras mujeres, no importa si viven en Buenos Aires o en Nueva York, pasan por lo mismo. Porque al final, todas reímos y lloramos más o menos por las mismas cosas, desde el elevadísimo número que nos muestra la balanza, hasta que el muchacho no nos llamó.

HHS: ¿Cuál es el libro que más se vende?

M.E.S: Desde que el género salió al mercado, sin duda los más vendidos fueron Sexo en Nueva York, de Candace Bushnell y El diario de Bridget Jones, de Helen Fielding, ambos llevados al cine y a la televisión con gran éxito. Actualmente, también Locas por las compras logró un importante récord de ventas y se convirtió en filme. Por esa razón, importantes editoriales como sudamericana y Planeta convocaron a escritoras argentinas para darle al género un tono máslocal. Hoy hay varias chicas chick lit autóctonas: Marina Macome, Julia Larotonda, Viviana Kahn… autoras que supieron aprovechar un buen nicho comercial que andaba vacante.

HHS: Los temas que narra cada libro en particular, ¿Se asimilan o son distintos?

M.E.S: Aunque cada libro aborda distintas historias, la mayoría tiene un eje común: una protagonista va entrelazando distintas situaciones, entre las que aparecen novios, amantes, trabajos, amigas un poco locas y muchos malos entendidos. En casi todos, además, aparece el consumo, las dietas y los sueños y deseos que, a la larga, se concretan porque obviamente, aunque intenten diferenciarse de la novela rosa, tienen el mismo objetivo: el final feliz.



HHS: ¿En qué época se consume más este tipo de lectura?

M.E.S: Yo diría que es una buena lectura de verano, porque es liviana, llevadera y rápida. Habitualmente, se puede “devorar” este tipo de libros en un par de días, porque propone una estructura ágil y un lenguaje sencillo. Pero no estoy segura que haya un momento ideal para adentrarse en el género.


HHS: ¿Cuándo fue que incrementaron las ventas de este tipo de literatura?

M.E.S: El chick lit es furor en el mundo desde los años ´90, pero no fue hasta fines de la década pasada y principios de la actual que comenzó a calar hondo en Argentina. Actualmente, se convirtió en una especie de culto a través de gags y chistes, basados en escenas y diálogos de los libros o películas basados en ellos.

HHS: ¿Crees que la serie “Sex & the City” tuvo que ver con el surgimiento de esta nueva literatura?

M.E.S:
Sin duda. Hay un antes y después de la serie, que impactó mucho más aún que el propio libro, dado la masividad que permite la televisión. A través de una protagonista como Carrie Bradshaw, una neoyorkina llena de glamour y rodeada de amigas y hombres inquietantes, el género se instaló como un estilo de moda y de vida. De todos modos hay que decir que existen autoras previas, aunque no tan conocidas como la de el libro que dio nombre a la serie. DorothyParker, por ejemplo, escribió allá por los años ´20 historias que podrían tranquilamente ser la antesala del género chick lit tal cual lo conocemos hoy. Ella fue la primera que se rió de esas cosas que nos pasan a todas las mujeres y las retrató en relatos breves increíbles, y escritos con mucha mejor pluma que mucha de sus herederas.

HHS: ¿Cómo definirías vos el “chick lit”?

M.E.S: Me parece que es la respuesta editorial y sobre todo comercial a una necesidad de estos tiempos: las mujeres modernas ya no encuadrábamos en estereotipos de doncellas y princesas de cuentos de hadas, o Cenicientas salidas del bajo mundo capaces de triunfar en la vida sólo por obra y gracia de una ayudita masculina. Hoy, en general, las mujeres nos autoabatecemos, salimos a trabajar, demoramos la convivencia (¡y mucho más el casamiento!) y vamos pateando hacia delante la llegada de los hijos. Por esa razón, y porque ganamos nuestro propio dinero y podemos comprar este tipo de libros, es que podemos darnos el gusto de leer aquellas historias que nos reflejan y a la vez resultan divertidas. Pero, en mi opinión, algunos de estos libros son sólo un pasatiempo entretenido, aunque sin demasiada profundidad. Lo importante es no confundir literaturas: el chick lit no tiene nada que hacer al lado de los clásicos de todos los tiempos, esos libros cuyas atmósferas profundas y narraciones voluptuosas condensaron el pensamiento de grandes escritores y marcaron época. Sin embargo, la cuestión está en no esperar del género más de lo que puede dar y además: ¿es pecado pasar un momento grato sin grandes reflexiones ni cuestionamientos? Yo no lo creo pero, eso sí, siempre en su justa medida.

Chick Lit: un fenómeno que marca tendencia

¿Qué es el Chick Lit?

La literatura para chicas, es el nuevo fenómeno de la moda y el que siguen todas las fanáticas.

El fenómeno “chick lit” tal como lo dice su palabra en inglés, se refiere a literatura para chicas. Abarca temas como la moda, la belleza, el sexo, las relaciones amorosas y el trabajo; entre otras.
Esta literatura surge en 1955, destinada a las mujeres que se enfrentan a diferentes situaciones de la vida cotidiana. Si bien ésta surge a mitad de siglo, es en la década del ’90, cuando toma protagonismo mediante la publicación de best Sellers como “El diario de Bridget Jones” y “Sex & the City”.
Cuando refiere a la literatura de mitad de siglo, llamada novela rosa, de una novela en la que la protagonista es casi siempre una mujer joven de costumbres en apariencia muy libres, que la mayoría de las veces entra en conflicto con el personaje masculino, con el cual, luego de luchas y desencuentros, se casan. Este tipo de historias tiene como prioridad lo sentimental, es decir, el amor o los principios humanos; y siempre sin excepción su final es feliz.
“Chick Lit” es un género literario que significa: literatura para pollitas, o mejor visto como literatura para chicas. Esta literatura se diferencia de la típica novelita rosa pero mantiene la idea de no renunciar al amor. Está pensada para mujeres jóvenes e independientes, cosmopolitas, rodeadas de nuevas amigas y decididas con las ideas muy claras; sobre escenarios como lo son las dos capitales más importantes de la moda: Londres y Nueva York. Estas son las elegidas para este tipo de novelas.
Actualmente en la Argentina, es un mercado en crecimiento, donde las autores tales como Viviana Kahn (Mi libertad por un novio), Celia Dosio (Tenemos que hablar), Marina Macome (Los enredos de la Srta. Pacman), Julia Larotonda (Luz, cámara, acepto), y Verónica Schulman (Sábados de super acción) se interesan por esta singular literatura.
En la foto, las protagonistas de la famosa serie y película Sex & the City. Sarah Jessica Parker, Kim Catrall, Kristin Davis, Cinthia Nixon.

lunes, 14 de junio de 2010

COCO CHANEL, su historia antes de ser historia

Gabrielle “Coco” Chanel nació en Saumur, Francia en una familia pobre, cuando su madre muere a causa de una tuberculosis su padre desentendiéndose de ella la envía al cuidado de dos tías, quienes contribuyeron a la aparición de una de las mujeres más trascendentes en la historia de la moda y especialmente de la mujer, enseñándole a Coco a coser y a manejar el hilo y la aguja con una habilidad indescriptible. Con 17 años Coco Chanel tuvo su primer empleo como costurera y ahí comenzó una historia sin fin de años y años de moda.
En primer lugar sorprendió al mundo con su tienda de sombreros llamada “Modas Chanel” cada uno de ellos era único, estaban cargados de animales y flores. Lanzó su línea de perfumes comenzando con el “ Chanel Nº 5” que fracasó de manera in entendible. Pero Chanel resurgiría con una filosofía de libertad de movimiento para dar que hablar al mundo entero fusionando funcionalidad y refinamiento. Despojó a los sombreros de mucha ornamentación para transformarlos en simples y cómodos de llevar,quitándole los adornos, disminuyendo su tamaño, y avanzando así una estilizada pero masculina gorra o boina. Convirtió al color negro que hasta ese momento era de puro uso de luto en un signo de distinción y elegancia, enfrentando la burla, la incomprensión la intolerancia, Chanel en 1916 creó el mas revolucionario invento hasta este momento, el traje sastre, que apareció en el mundo junto con el chemisiers y el jersey para socorrer a la cantidad de mujeres cansadas de corsés y bustos entallados gritándole al mundo la necesidad de un cambio que les permitiera la libertad de movimiento.
El clásico Chanel comprendía o mejor dicho comprende una chaqueta, y una falda de corte sencillo, con blusas blancas, corbatines, y diseños tipo militar. Creo también los pullovers de cuello tortuga, los camiseros, las corbatas flotantes, los gemelos en los puños y los zapatos de punta negra diseñados con el fin de estilizar más a las mujeres delgadas, el jersey solía utilizarse para la ropa interior de los hombres pero Chanel lo convirtió en su principal aliado.
Dentro de las telas que eligió para todos sus diseños, seleccionó la lanilla, la sarga, el terciopelo, el terciopelo de lana, tul, gasa, encaje y duvetina.
Como para no quedarse atrás Chanel invadió el mundo de la joyería copiando modelos de bijouterie regalada por sus amantes y el mundo de las carteras generando bolsos cómodos.
Coco Chanel fue una diseñadora muy reconocida inmersa en el verdadero sentido de la palabra moderno, predecesora de Calvin Klein y Ralph Lauren vendía a sus clientes una manera de entender la vida por eso es imposible hablar de la historia de la moda sin nombrarla.